Cât de exact fac filmele să câștige bani?

De la distanță, afacerea de filme ar putea arăta destul de strălucitoare. Celebrități și producători alunecă pe covoare roșii, își îmbracă Oscarsul și vacanța în St. Barts ... doar pentru că pot. Cu toate că trebuie să câștigi o mulțime de bani în industria cinematografică, economia filmului este departe de a fi simplă.

Ceva ce veți auzi dacă mergeți prin sălile vreunui studio de film este „nimeni nu știe nimic”. Și este adevărat. Publicul poate fi neplăcut, industria este în plină circulație și aproape orice film este o investiție extrem de riscantă, chiar și un film care joacă actori și actrițe cu nume mari. Potrivit Raportului de statistică a pieței teatrale de la Motion Picture Association of America (MPAA) pentru 2017, box office-ul american și canadian a ajuns la 11, 1 miliarde de dolari. Aceasta a fost o scădere de 2% față de 2016. La nivel global, box office-ul pentru filme a atins 40, 6 miliarde de dolari în 2017.

Aceasta nu este nicăieri la fel de simplă ca în primele zile ale cinematografiei, când un film ar fi ieșit în teatre, făcând marea majoritate a veniturilor sale prin vânzarea de bilete și apoi să dispară. Cele mai importante studiouri și regizori indie își petrec acum mare parte din zilele lor în căutarea de noi surse de venit, deoarece vânzările de bilete nu mai sunt toate și finalizate pentru filme.

Bugetele și costurile filmelor

În general, studiile majore nu dezvăluie bugetele complete pentru filmele lor (producție, dezvoltare și marketing / publicitate). Acest lucru este în parte, deoarece costă mult mai mult să faci și să comercializezi un film decât pare. De exemplu, bugetul de producție pentru un blockbuster de vară, cum ar fi „The Avengers” de Marvel este înregistrat la 220 de milioane de dolari, dar dacă luați în considerare costurile de marketing și publicitate, acest număr crește.

Într-adevăr, pentru multe filme, costurile de tipărire și publicitate (P&A) pot fi extrem de mari. Un film de 15 milioane de dolari (care este considerat un film cu buget mic la Hollywood) ar putea avea un buget promoțional mai mare decât bugetul său de producție. Acest lucru se datorează faptului că multe filme care nu au o audiență încorporată (precum cele bazate pe cărți cu cele mai vândute precum „Jocurile foamei” sau chiar „50 de umbre de gri”) trebuie să aducă oamenii în teatru. Comediile romantice sau unele filme pentru copii trebuie să se promoveze prin reclame TV și reclame media, iar aceste costuri se adaugă rapid. Pentru un film bugetat între 40 și 75 de milioane de dolari, bugetul său P&A ar putea depăși 20 de milioane de dolari.

Pentru orice tip de film, indiferent dacă este o producție de producție sau un producător individual, lucruri precum stimulentele fiscale și veniturile din destinațiile de plasare a produselor pot ajuta la reducerea bugetului. Dacă li se oferă un stimulent pentru a filma un film în Canada sau Louisiana sau Georgia, producătorii vor în mod obișnuit să facă acest lucru.

Revenind la mantra „nimeni nu știe nimic”, din când în când există hit-uri surprinzătoare precum „Miss Miss Sunshine”, care este o poveste de Cenușăreasă când vine vorba de filmul financiar. Bugetul său a fost de aproximativ 8 milioane de dolari și a vândut distribuitorului Fox Searchlight pentru 10, 5 milioane de dolari la Festivalul de Film Sundance. Filmul a făcut 59, 89 milioane dolari în teatrele americane, ceea ce este aproape nemaiauzit pentru un indie. În schimb, aveți filmul „John Carter” de la Walt Disney (DIS), care a avut un buget estimat de 250 de milioane de dolari, dar a făcut doar 73 de milioane de dolari la box office-ul american.

Așadar, nu există o cale sigură pentru ca un film să obțină un profit, deoarece factori precum conștientizarea brandului, bugetele P&A și dorințele unui public neplăcut sunt în joc. Cu toate acestea, există câteva moduri încercate și adevărate prin care filmele pot încerca să câștige bani.

Venitul prețului biletelor

Participarea la teatru a fost provocatoare în ultimii ani, ceea ce a făcut și mai greu pentru studiouri și distribuitori să profite de filme. De obicei, o parte din vânzările biletelor de teatru se adresează proprietarilor de teatru, studioul și / sau distribuitorul obținând procentul rămas.

În mod tradițional, în weekendul de deschidere al unui film, bucata mai mare a mers în studio, în timp ce pe parcursul săptămânilor, procentul operatorului de teatru a crescut. Așadar, un studio ar putea face aproximativ 60% din vânzările de bilete ale unui film în SUA și aproximativ 20% până la 40% din vânzările de bilete de peste mări.

Procentul veniturilor pe care le obține un expozant depinde de contractul pentru fiecare film. Multe contracte sunt destinate să ajute o acoperire de teatru împotriva filmelor care se plimbă la box office, oferind teatrelor o reducere mai mare a vânzărilor de bilete pentru astfel de filme, astfel că o afacere poate avea studioul obținând un procent mai mic de un film slab performant și un procent mai mare. a unui film de succes. (Puteți vedea înregistrările de valori mobiliare pentru lanțurile de teatru mari pentru a vedea cât din veniturile lor din bilete se întorc în studiouri.)

Studiourile și distribuitorii obțin, în general, mai mult din veniturile interne decât din vânzările de peste mări, deoarece obțin un procent mai mare. Totuși, vânzările de bilete în străinătate sunt incredibil de importante, mai ales astăzi. Acesta poate fi parțial de ce vedeți mai multe filme de sci-fi, acțiune și fantezie și de ce filmele cu super-eroi sunt un astfel de fenomen. Sunt ușor de înțeles, indiferent dacă sunteți în Malaezia sau în Montana. Este mult mai greu să traduceți o comedie indie.

Dolari de vânzare

Totul a început cu „Star Wars”. De la primul film filmat cu ajutorul lui George Lucas, în premieră în 1977, franciza a adus zeci de miliarde de venituri din licențe de jucării singure, fără să mai vorbim de costurile de licențiere de la companii terțe. În 2015, „Star Wars: The Force Awakens” a adus 700 de milioane de dolari în vânzări cu amănuntul.

Această strategie, în mod evident, nu funcționează pentru fiecare film (cifrele de acțiune pentru o comedie precum „Trainwreck” de Amy Schumer probabil nu ar aduce miliarde), dar pentru filmele cu buget mare care se adresează copiilor și junkies-urilor de la Comic-Con, merchandisingul este o vacă în numerar. Vedeți franciza „Toy Story” Disney, care a adus miliarde de dolari în vânzări cu amănuntul.

Cu toate acestea, unii analiști sugerează să rămână în căutarea „oboselii filmelor”, deoarece copiii sunt atrași din ce în ce mai mult de alte tipuri de divertisment în afară de filme, cum ar fi YouTube și alte rețele de socializare.

Vânzări externe

Atunci când un producător împarte bugetul pentru un film independent - bugetat în mod modest, să zicem, 25 de milioane de dolari - vânzarea drepturilor de distribuție pe teritoriile străine este crucial pentru a acoperi bugetul filmului și, sperăm, să aducem venituri. Cineaști independenți pot efectiv câștiga bani dacă au un mare agent de vânzări din străinătate care își poate vinde filmul pe piețele cheie de peste mări.

Producătorii își vor face deseori „lista dorințelor” atunci când arunca un film, iar lista va fi de obicei plină de nume cunoscute care „călătoresc” în străinătate. Dacă îl aveți pe Tom Cruise sau pe Jennifer Lawrence ca vedetă, este mult mai probabil să vindeți drepturile în China și Franța. Aceasta nu este o garanție că filmul dvs. va face milioane (sau miliarde), dar este un pariu la fel de sigur pe care îl puteți obține în această afacere.

Drepturi de televiziune, streaming și VOD

A fost odată ce era vorba despre vânzările de DVD. Acum, este vorba mai mult despre drepturile de televiziune, video-on-demand (VOD) și streaming.

Pentru unii producători, vânzarea de TV cu plata și drepturi internaționale este o mare sursă de profit, deoarece producătorul nu trebuie să plătească pentru costurile de marketing și P&A. Filmele trebuie să părăsească teatrul la un moment dat, dar pot rămâne mereu verzi la televizor. De câte ori ați trecut prin canale și ați dat peste „Notebook” sau „Redemption Shawshank Redemption”? Există, de asemenea, bani pentru a face 32.000 de metri în aer, deoarece companiile aeriene plătesc sume grele pentru divertisment în zbor.

În ceea ce privește VOD, veniturile din aceste oferte ar trebui să adauge sute de milioane pe linia de jos a unui studio. Pentru filmele indie, există mai multe strategii de lansare a VOD: zi-și-data (filme lansate simultan în teatre și VOD), zi înainte-dată (VOD înainte de teatru) și doar VOD. Multe filme care nu au efecte speciale și vedete cu nume mari pentru a-i atrage pe oameni la teatru adesea profită de la acest model.

Și în timp ce piața DVD-urilor s-a putut încetini dramatic, nu este încă o cauză pierdută - cel puțin pentru unele filme. „Moana” a vândut 4, 12 milioane de exemplare în 2017 pe DVD, deci dacă o proprietate este marca sau are o audiență imensă încorporată, vânzările de DVD / Blu-Ray ar putea fi destul de robuste.

Linia de jos

După cum spune această afirmație, nimeni nu știe nimic la Hollywood. Industria filmului este în flux, iar vânzările de bilete singure nu conduc venituri. Există vânzări de merchandising, VOD și streaming la cerere, vânzări externe și o multitudine de alte canale de distribuție care pot ajuta producătorii, producătorii și studiourile să obțină profit. Deci cine știe, micul indie în care investești ar putea fi doar următorul „Little Miss Sunshine.” Sau nu. La Hollywood, nu există garanții.